Dal 29 maggio al 30 novembre si terra’ in Mugello un’importante mostra sul Rinascemento fiorentino visitabile su quattro spazi espostivi diversi.
Sara’ Possibile visitare le mostre con un servizio di navetta da Firenze e per accedere al servizio sarà necessario dotarsi della “Card Mugello” (intero 5€, ridotto 3,5€). Questa, oltre al servizio di navetta, permette l’accesso a Palazzo Medici Riccardi (Mostra di partenza dell’itenarario), alle quattro sedi della mostra e alla maggiorparte dei musei del Mugello.
Per il fine settimana e’ prevista la guida gratuita alla mostra e la card, inoltre, offre il 10% di sconto su tutti gli esercizi convenzionati (alberghi, ristoranti, negozi). Per i gruppi e’ obbligatoria la prenotazione.
La visita avrà inizio a Palazzo Medici Riccardi (more…)
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Prorogata fino al 28 agosto la mostra personale che il Palazzo Reale di Milano, in collaborazione con Skira e Arthemisia, dedica a Francis Bacon, l’ultimo grande maestro del Novecento che ha saputo tradurre in pittura le inquietudini dell’uomo moderno. 
Così Milano anticipa i futuri omaggi al grande artista che saranno resi nel 2009 in occasione del centenario della sua nascita.
L’esposizione, curata dal Professor Rudy Chiappini, mostra in modo completo ed esaustivo il percorso artistico del pittore irlandese raccogliendo le opere provenienti dai più importanti musei e collezioni di tutto il mondo.
Il nucleo della mostra prevede l’esposizione di oltre cento opere quasi tutte inedite per l’ Italia, per un totale di ottantadue dipinti, ai quali si aggiungono una quindicina di disegni e altrettenti oggetti che fanno parte del materiale d’archivio e sui quali l’artista è intervenuto. Oltre mezzo secolo di carriera raccontato attraverso un vasto numero di opere che spaziano dai dipinti ai bozzetti fino alle fotografie.
Inoltre, per la prima volta in Italia, una stanza del Palazzo Reale ospiterà la riproduzione per immagini dell’atelier londinese dell’artista, il microcosmo in cui Bacon ha abitato dal 1961 al 1992, un mondo caotico fatto di carte, appunti, tele, colori, libri e qualsiasi altra cosa potesse ispirarlo. La mostra si apre con un gruppo di importanti opere su carta ritrovate solo dopo la morte dell’artista e finora mai presentate in Italia per proseguire poi con i dipinti del primo dopoguerra, quando Bacon si afferma sul panorama internazionale con gli Studi di Figura e con la serie delle Teste.
Viene documentata con grande attenzione l’attività di Bacon degli anni Cinquanta rivolta ai ritratti, di amici o eseguiti su commissione. Sono dipinti popolati da figure umane sfocate e spettrali, volti sfigurati e deturpati, corpi che svaniscono nell’oscurità dello sfondo. Nel decennio successivo, i suoi personaggi acquistano più solidità, volume ed una maggiore espressività, e iniziano ad essere raffigurati in contesti più definiti e illuminati. L’attenzione per il soggetto diventa esasperata nei grandi trittici degli anni Settanta, come si può vedere nelle opere esposte Tre studi di un uomo di spalle e Trittico. Sarà solo negli ultimi anni che Bacon smetterà di “lottare” con i suoi soggetti, trasformandoli in pura essenza, semplici macchie di colore su sfondi neutri.
Un viaggio (more…)
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Aperta al pubblico, fino al 27 luglio,presso Palazzo Cavalli Franchettidi Venezia, una mostra esclusiva, dedicata alle opere d’arte dei grandi macchiaioli dell’800 toscano: I MACCHIAIOLI , CAPOLAVORI DELLA COLLEZIONE MARIO TARAGONI.
Detta così sembra niente di straordinario, ma la vera particolarità di questa mostra è che tutte le opere in esposizione risalgono alla collezione privata di Mario Taragoni, un grande collezionista d’arte che che tra gli anni ‘30 e ‘70 ha messo insieme una collezione ricchissima.
L’attenzione del collezionista nella scelta delle opere è sempre caduta sulle opere di matrice toscana, di cui lui era un grande appassionato, ma nella selezione ha prediletto soprattutto le opere dei macchiaioli, un movimento pittorico sviluppatosi a Firenze tra l’800 e il ‘900, così definito da un recensore in senso spregiativo. (more…)
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E’ in mostra a Roma fino al 29 giugno Pierre Auguste Renoir , presso il Complesso del Vittoriano, uno dei genii dell’arte dell’ 800.
La mostra intitolata “La maturita’ tra classico e moderno” è dedicata alla produzione artistica di Renoir seguita al suo viaggio in Italia, ripercorrendo questa fase del suo operato attraverso un itinerario segnato da 150 dipinti.
Era l’autunno del 1881 è il pittore arrivava in Italia attraversando il paese da nord a sud. Quello di Renoir è nato come un viaggio di studio, di lavoro alla ricerca di uno stimolo ed una nuova ispirazione che lo tirasse fuori dalla parentesi impressionista. 
Stimoli ed ispirazioni che arrivarono all’artista dalla visione e dallo studio delle opere classiche di matrice italiana, testimoniati da appunti, schizzi e bozze raccolti in una sorta di diario di viaggio che Renoir ha compilato durante la sua permanenza in Italia.
La mostra cerca dunque di enfatizzare l’importanza di questo “risveglio” italiano, dell’artista, ma evidenzia inoltre l’assoluta varietà del genio artistico di Renoir, che nell’arco della sua lunga carriera si è dedicato a tecniche diverse volte a ritrarre i soggetti più disparati.
Le opere che saranno messe in mostra e provengono da prestigiose collezioni private di tutto il mondo, vedono ritratte giovani donne nei loro gesti più semplici ma ugualmente cariche di sensualità, madri, fanciulle e bambini ma anche le opere più recenti dedicate ai paesaggi. (more…)
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Le Scuderie del Quirinale di Roma fino al 10 giugno 2008, saranno la sede di una importantissima mostra, dedicata alla grande arte dell’800.
Il titolo della mostra è “Da Canova al Quarto Stato” ed è la prima volta che il nostro paese, da secoli capitale mondiale di arte e cultura, ospita una mostra che vede protagonista la pittura e la scultura dell’800 europeo.
Alle Scuderie del Quirinale di Roma i visitatori della mostra si troveranno di fronte a ben 100 capolavori che gli organizzatori della mostra, Maria Vittoria Marini Clarelli, Fernando Mazzocca e Carlo Sisi, hanno attentamente selezionato tra le splendide opere che la cospiqua produzione artistica ottocentesca ci ha lasciato.
I dipinti sono stati suddivisi ed esposti in diverse sezioni, tra le quali, negli snodi principali, spiccano le grandi sculture di Canova, Bartolini, Duprè.
La mostra intende sottolineare l’importanza di un secolo che ha profondamente segnato la storia e l’arte del nostro paese, e che tra vicende storiche e sociali di ordine diverso ha, a suo tempo e per troppo tempo, oscurato l’immensa bellezza ed importanza dei nostri artisti. (more…)
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Torino è stata eletta nel 2008 dall’ International Council of Societies of Industrial Design la prima World Capital Design.
Torino infatti, è stata riconosciuta come una della città che maggiormente si distingue per il ruolo da protagonista nel campo del design a livello internazionale e perchè ormai da anni ospita sul suo territorio tantissimi laboratori e centri di stile e design che contribuiscono alla diffusione di questo settore.
Il capoluogo piemontese è ormai da molti anni, leader nel design progettuale, legato alla sua lunga tradizione imprenditoriale e si impegna nel rinnovo urbano, costruendo sull’immagine della Torino industriale la nuova Torino europea, portando avanti progetti di design che si contraddistinguono per una costante attenzione all’innovazione e una forte vena creativa.
Orgogliosa e fiera di essersi meritata l’ambìto titolo di World Capital Design, la città di Torino, per l’anno della sua carica ha stilato un ricco calendario di obiettivi e progetti che si è preposta di sviluppare durante tutto l’arco del 2008.
L’obiettivo principale di questi progetti (more…)
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Torna con la sua VII edizione “Fotografia-Festival Internazionale di Roma“, l’evento dedicato all’esposizione delle fotografie più originali di fotografi contemporanei affermati ed emergenti, che ogni anno si ispirano i loro scatti ad un tema particolare.
Quest’anno come ha deciso il direttore artistico Marco Delogu a farla da padrona sarà la normalità. Scatti di vita vissuta, rubati alla quotidianità, momenti, attimi di una giornata intrappolati in uno scatto. Niente stravaganze e particolarismi solo normalità, è questa la mentalità della nuova edizione del Festival Internazionale di Roma che ogni anno premia i migliori talenti della fotografia.
Il Festival, promosso dal Comune di Roma con la produzione di Zoneattive, quest’anno si dipana in tre percorsi espositivi, divisi per categoria, ospitati in tre sedi diverse: il Palazzo della Esposizioni, il Museo di Roma in Trastevere e la Galleria Nazionale d’Arte Moderna.
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E’ in arrivo a Siena dal 15 marzo una mostra pittorica intitolata “Maestri Senesi dal Lindenau Museum di Altenburg” dedicata ai dipinti dei maestri senesi e toscani appartenenti al periodo gotico e rinascimentale.
Questa mostra, che potrebbe sembrare una tra le tante è in realtà molto particolare in quanto questa raccolta pittorica proviene dalla Germania e precisamente dalla collezione personale del barone Bernhard August von Lindenau, sino ad ora conservata presso il Lindenau Museum di Altenburg.
La mostra ospitata dal Complesso Museale Santa Maria della Scala è una bella occasione per ammirare questi bellissimi dipinti, pochi in termini numerici ma assolutamente ricchi di storia e contenuti.
Atraverso queste opere è possibile ricreare l’itinerario artistico che i maestri senesi hanno percorso nel corso della loro carriera e sono utili per ricostruire i carateri peculiari della produzione pitorica in Toscana tra il XIII e il XVI secolo. (more…)
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La città di Roma è orgogliosa di ospitare fino al 18 maggio nelle splendide sale di Palazzo Venezia, le opere di uno dei più grandi artisti del ‘500 italiano, Sebastiano del Piombo.
La mostra, la prima monografica dedicata al pittore, passa in rassegna circa 80 opere tra dell’artista (tavole, piccoli dipinti su lavagna, ritratti a grandezza naturale) e le opere di confronto, utili per capire e sottolineare il genio artistico di del Piombo.
L’esposizione è inoltre articolata in modo da permettere allo spettatore di ripercorrere l’ iter artistico del pittore, con un percorso che va dalle prime opere, luminose, grandi e colorate, alle ultime produzioni, astratte forme geometriche intinte di toni cupi.
Nato a Venezia nel 1484, Sebastiano Luciani, questo è il vero nome dell’artista trascorse la maggior parte delle sua vita artistica a Roma, dove nel 1531 gli venne conferita la carica di piombatore pontificio (guardasigilli, delle bolle e delle lettere apostoliche), da cui gli deriva il titolo di “del Piombo” con il quale è conosciuto in tutto il mondo. (more…)
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La città di Venezia dedica una mostra ad uno degli artisti che ha maggiormente decretato la fortuna di Venezia come una delle capitali mondiali dell’arte, Tiziano.
La mostra si intitola ” L’ultimo Tiziano e la sensualità della pittura” e sarà ospitata dalle Gallerie dell’Accademia di Venezia fino al 20 aprile prossimo.
Il titolo è emblematico della mostra, in quanto questa è dedicata all’esposizione proprio delle ultime opere di Tiziano, circa 28 capolavori dipinti tra il 1550 e il 1576, anno della sua morte, prestiti provenienti dai più grandi musei d’Europa.
Le ultime opere di Tiziano sono caratterizzate dalla creazione e lo sviluppo di una particolare tecnica chiamata “pittura a macchia”, tecnica da diversi anni oggetto di studio e ricerche che superano i confini europei. Tiziano crea uno stile tutto suo, facilmente riconoscibile, caratterizzato da tratti rapiti, talvolta imprecisi, senza disegni preparatori, che rendono le figure vive e reali che associate alla sensualità dei soggetti rendono uniche queste opere. (more…)
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