Torna con la sua VII edizione “Fotografia-Festival Internazionale di Roma“, l’evento dedicato all’esposizione delle fotografie più originali di fotografi contemporanei affermati ed emergenti, che ogni anno si ispirano i loro scatti ad un tema particolare.

Quest’anno come ha deciso il direttore artistico Marco Delogu a farla da padrona sarà  la normalità. Scatti di vita vissuta, rubati alla quotidianità, momenti, attimi di una giornata intrappolati in uno scatto. Niente stravaganze e particolarismi solo normalità, è questa la mentalità della nuova edizione del Festival Internazionale di Roma che ogni anno premia i migliori talenti della fotografia.

Il Festival, promosso dal Comune di Roma con la produzione di Zoneattive, quest’anno si dipana in tre percorsi espositivi, divisi per categoria, ospitati in tre sedi diverse: il Palazzo della Esposizioni, il Museo di Roma in Trastevere e la Galleria Nazionale d’Arte Moderna.

E’ in arrivo a Siena dal 15 marzo una mostra pittorica intitolata “Maestri Senesi dal Lindenau Museum di Altenburg” dedicata ai dipinti dei maestri senesi e toscani appartenenti al periodo gotico e rinascimentale.

Questa mostra, che potrebbe sembrare una tra le tante è in realtà molto particolare in quanto questa raccolta pittorica proviene dalla Germania e precisamente dalla collezione personale del barone Bernhard August von Lindenau, sino ad ora conservata presso il Lindenau Museum di Altenburg.

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La mostra ospitata dal Complesso Museale Santa Maria della Scala è una bella occasione per ammirare questi bellissimi dipinti, pochi in termini numerici ma assolutamente ricchi di storia e contenuti.
Atraverso queste opere è possibile ricreare l’itinerario artistico che i maestri senesi hanno percorso nel corso della loro carriera e sono utili per ricostruire i carateri peculiari della produzione pitorica in Toscana tra il XIII e il XVI secolo.

Ritorna, dal 25 aprile al 4 maggio, alla Fortezza da Basso di Firenze ART 2008, la mostra mercato internazionale dell’Artigianato.

Oramai un consueto appuntamento quello della città  di Firenze con Art, l’evento fieristico più famoso nel mondo dedicato al mondo dell’artigianato, che ogni anno raccoglie le migliori creazioni artigianali distribuite su un percorso espositivo caratterizzato dall’estro e dall’originalità.

ART, che quest’anno vede la partecipazione di circa 800 espositori italiani ed esteri, rappresenta un vero e proprio punto di incontro tra domanda ed offerta, tra le imprese del settore artigiano ed i consumatori più affezionati, che immersi in uno scenario dipinto di innovazione ed in costante evoluzione potranno scegliere tra i prodotti artigianali più vari, dai prodotti alimentari, agli articoli da regalo, ai gioielli.

La mostra mercato dell’ Artigianato Internazionale

Partirà il 26 aprile il “71° Maggio Musicale Fiorentino – Donne Contro”, il festival fiorentino della musica che fino al 1° luglio ci regalerà una stagione piena di arte e musica.

Il Maggio Musicale Fiorentino è uno dei festival più antichi d’Europa e deve la sua fama e il suo prestigio alle scelte di ordine culturale che caratterizza ogni edizione di questo evento musicale.

Il Festival prevede un calendario pieno e interessante caratterizzato dalla messa in scena di opere teatrali e spettacoli di danza che vedono la collaborazione di alcuni tra i più grandi maestri dell’opera internazionale, nonchè scenografi, pittori e scultori artefici delle straordinarie scenografie che fanno da cornice alle rappresentazioni teatrali.

Ospitato dal Teatro Comunale, il fulcro della musica fiorentina destinato ad ospitare al suo interno fino a 2003 spettatori, questo festival si dedica ogni anno all’approfondimento di un determinato momento storico culturale, soprattutto della musica, come ad esempio le edizioni dedicate all’Espressionismo o al Romanticismo.

Il Festival del Maggio musicale Fiorentino deve il suo nome alle sue origini. I festival infatti, istituito nel 1933, è un diretto discendente degli antichi festeggiamenti di primavera che interessavano Firenze e la Toscana, il cosidetto “Calendimaggio”.

Il maggio musicale fiorentino prenderà il via

La città  di Roma è orgogliosa di ospitare fino al 18 maggio nelle splendide sale di Palazzo Venezia, le opere di uno dei più grandi artisti del ’500 italiano, Sebastiano del Piombo.

La mostra, la prima monografica dedicata al pittore, passa in rassegna circa 80 opere tra dell’artista (tavole, piccoli dipinti su lavagna, ritratti a grandezza naturale) e le opere di confronto, utili per capire e sottolineare il genio artistico di del Piombo.

L’esposizione è inoltre articolata in modo da permettere allo spettatore di ripercorrere l’ iter artistico del pittore, con un percorso che va dalle prime opere, luminose, grandi e colorate, alle ultime produzioni, astratte forme geometriche intinte di toni cupi.

Nato a Venezia nel 1484, Sebastiano Luciani, questo è il vero nome dell’artista trascorse la maggior parte delle sua vita artistica a Roma, dove nel 1531 gli venne conferita la carica di piombatore pontificio (guardasigilli, delle bolle e delle lettere apostoliche), da cui gli deriva il titolo di “del Piombo” con il quale è conosciuto in tutto il mondo.

La città  di Venezia dedica una mostra ad uno degli artisti che ha maggiormente decretato la fortuna di Venezia come una delle capitali mondiali dell’arte, Tiziano.

La mostra si intitola ” L’ultimo Tiziano e la sensualità della pittura” e sarà  ospitata dalle Gallerie dell’Accademia di Venezia fino al 20 aprile prossimo.

Il titolo è emblematico della mostra, in quanto questa è dedicata all’esposizione proprio delle ultime opere di Tiziano, circa 28 capolavori dipinti tra il 1550 e il 1576, anno della sua morte, prestiti provenienti dai più grandi musei d’Europa.

Le ultime opere di Tiziano sono caratterizzate dalla creazione e lo sviluppo di una particolare tecnica chiamata “pittura a macchia”, tecnica da diversi anni oggetto di studio e ricerche che superano i confini europei. Tiziano crea uno stile tutto suo, facilmente riconoscibile, caratterizzato da tratti rapiti, talvolta imprecisi, senza disegni preparatori, che rendono le figure vive e reali che associate alla sensualità dei soggetti rendono uniche queste opere.

Arriva in Italia Disney on Ice, il grande spettacolo sul ghiaccio che vede protagonisti i più famosi ed amati personaggi della fantasia.

Quest’anno Disney on Ice compie ben 100 anni e per l’occasione ha deciso di coinvolgere nei festeggiamenti anche il caloroso pubblico Italiano. Infatti Minnie, Topolino, le principesse Disney e tanti altri personaggi, sbarcheranno al Palalottomatica di Roma tra il 23 e il 27 Aprile, regalando al loro pubblico un meraviglioso spettacolo sul ghiaccio.

Grandi e piccini saranno chiamati a tuffarsi nel mondo delle favole, che per questa occasione prende vita e tra musica e danza, inscrive sul ghiaccio un’atmosfera onirica, magica.

Il musical toccherà prima di Roma anche Milano (9-13 Aprile- Palasharp) e Torino (16- 20 Aprile- Mazda Palace), quindi se non volete rinunciare ad una serata di musica e divertimento e desiderate avere tutte le informazioni sulle città  che ospiteranno il musical, visitate i nostri siti rispettivamente dedicati alle città  di Roma, Torino e Milano.

Il grande Musical Disney on Ice è un evento imperdibile ed è un’occasione per convicere i bambini a credere nelle favole, e noi adulti, che da piccoli non abbiamo fatto male a crederci!

Fino al 14 Aprile potrete vedere presso il Museo del tessuto di Prato “Thayaht. Un artista alle origini del Made in Italy”, una mostra dedicata al padre del made in Italy.

La mostra si snoda attraverso un percorso di materiali e fotografie e creazioni dell’artista, volte ad accompagnare lo spettatore nella storia di questo personaggio, sottolineando le tappe fondamentali del suo rapporto come disegnatore con la moda ed il tessuto.

Gli oggetti esposti alla mostra sono circa 300, ma un’ampio spazio è dedicato alla sua più famosa creazione: La Tuta, il capo che lo ha reso famoso in tutto il mondo. Dovete infatti sapere che la tuta, e cioè l’abito unitario a forma di T, è stata progettata da Thayaht nel 1929, inneggiando all’economicità e alla praticità dell’indumento.

Ci sono varie versioni di questo indumento, ma una passata alla storia è la tuta chiamata “Angeli del Fango“, quella che venne utilizzata dai soccorritori durante l’alluvione di Firenze del 1966.

Nato a Firenze nel 1893, Ernesto Michahelles, noto a tutti come Thayaht, era un artista eccellente e poliedrico, un creativo, che ha segnato profondamente il modo “all’italiana” di fare moda e

E’ in corso fino al 6 aprile, al Palazzo Reale di Milano, una mostra unica nel suo genere, dedicata interamente alla produzione pittorica femminile, “L’arte delle Donne dal Rinascimento al Surrealismo”

La mostra, attualmente la 4° mostra più visitata in Italia, nasce con l’intento di evidenziare e rivalutare quello che è stato il ruolo della donna nel campo dell’arte, proponendo una carrellata delle opere “femminili” maggiormente riconosciute, prodotte negli ultimi 5 secoli.

Durante l’esposizione potranno essere ammirate circa 200 opere appartenenti ai secoli dal XVI al XX provenienti dai più prestigiosi musei del mondo. Le artiste in mostra sono circa 110, tutte scelte da un apposito comitato scientifico che ha deciso di porgere l’attenzione a quelle opere e quelle artiste la cui storia personale rappresenta la storia dell’evoluzione artistica di tutte le donne che hanno sposato l’arte.