Il Bacio di Hayez, la famosa opera che ha fatto sognare dal 1861 fino ai giorni nostri gli amanti dell’arte e non con il suo romantico gesto d’amore e un’intrigante atmosfera medievale, è il capolavoro che in occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia sarà esposto in una mostra itinerante.

Un capolavoro per l’Italia dunque, che celebra la sua unità e il suo splendore artistico nelle maggiori città italiane coinvolte nella vicenda della liberazione dall’Austria e nella costituzione dell’Unità nazionale. L’opera, creata dal maestro Francesco Hayez nel 1861, diventò presto l’emblema popolare delle sofferenze d’amore, e ancora oggi il suo nome gareggia con il famoso Bacio di Klimt per fama internazionale.

La versione del 1861 raffigura il raggiungimento dell’ideale unitario. E’ un dichiarato e orgoglioso omaggio all’appena costituita Unità italiana,

No, non si tratta di nuove scoperte geografiche, ma di un’originale mostra tenuta a Genova!

Il Palazzo Ducale di Genova ospiterà infatti a partire dal mese di marzo la mostra “Isole mai trovate – Undiscovered Islands”, un progetto di livello internazionale.

Questa è la prima tappa di un itinerario che vedrà le opere esposte in Francia, Grecia e Spagna, un progetto curato da Lóránd Hegyi, Direttore Generale del Musée d’Art Moderne di St.Etienne, il museo che ospita la terza collezione più importante di Arte Moderna di Francia.

Le opere in esposizione sono la creazione di oltre 40 artisti internazionali di fama mondiale che per l’occasione hanno rappresentato la loro ‘isola mai trovata’, una metafora per indicare quella parte di vita, di ricerca interiore o di progetto umano che si vuole raggiungere.

E le “isole” sono emblema della zona individuale e soggettiva, della

Torna “ArteGenova” a sprigionare la sua creatività a 360 gradi, per gli appassionati e non dell’arte moderna e contemporanea.

Quest’anno giunta alla sua 6^a edizione, la mostra avrà  luogo da venerdi 26 febbraio fino a lunedi 1 marzo 2010, presso il complesso fieristico della città  di Genova situato in Piazzale Kennedy.

La Mostra Mercato d’Arte Moderna e Contemporanea ospiterà  più di 90 gallerie con opere che attraversano i più disparati movimenti artistici, quali l’Espressionismo, il Surrealismo, il Futurismo, il Dadaismo, il Cubismo, l’Astrattismo fino alla Pop Art

Ancora pochissimi giorni per visitare la mostra retrospettiva di Francesca Woodman all’Sms Contemporanea, centro di arte contemporanea del Complesso Museale Santa Maria della Scala di Siena.

La mostra infatti, che è in corso dallo scorso settembre, si concluderà  il 10 gennaio 2010, e fino ad allora si potranno ammirare ben 114 fotografie, tra cui alcuni pezzi inediti. Quindi se avete intenzione di dare un’occhiata, vi introduciamo brevemente l’artista con alcune note biografiche…

Nata a Denver nel 1958, figlia degli artisti Betty e George Woodman, Francesca cominciò a lavorare con la fotografia a soli 13 anni, quando realizzò il primo autoscatto. In seguito l’artista continuò a fotografare se stessa in ambienti domestici, in mezzo alla natura, sola o con amiche,

Avete ancora tempo fino al 15 gennaio 2010 per visitare la fantastica retrospettiva dell’artista Jacque Villeglè dal titolo “Vacanze Romane”, curata da Dominique Stella, alla Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Mucciaccia di Roma.

Per la prima volta infatti, dall’otto ottobre scorso, ben 75 delle sue creazioni si possono ammirare nelle sale della Galleria Mucciaccia: dècollages d’affiches che vanno dagli anni sessanta fino ai giorni d’oggi traendo la forza dei manifesti pubblicitari e propagandistici, sventrandola e riutilizzandola a sua volta per comporre i suoi dècollage che ammutoliscono il messaggio e la forza comunicativa di tali manifesti.

Smantella con rabbia gli slogan pubblicitari, le immagini e i messaggi subliminali e li ricompone a modo suo appiattendone il significato e creandone uno del tutto nuovo.

I temi raccontati dalle composizioni di Villeglè sono i più disparati,

Un evento che profuma di novità a Pisa: La Casa degli Specchi, dal 5 al 7 novembre 2009 alla Stazione Leopolda.

Una mostra d’arte innovativa e alternativa, perchè propone una serie di opere ispirate tutte allo stesso soggetto, uno specifico volto umano scelto dagli organizzatori stessi attraverso un concorso di fotografia. A partire da questa matrice comune, ciascuno dei partecipanti ha prodotto una creazione originale, frutto delle proprie particolari tecniche e poetiche, ispirazioni e interiorità.

A cambiare da artista a artista sono anche i linguaggi possibili, tanti quanti le numerose sezioni in cui è suddivisa la rassegna: Scultura, Pittura, Grafica, Illustrazione, Computer Art, Fumetto, Video, Racconto, Poesia.

Alla fine ne emerge un messaggio globale, che è anche l’idea

Al Museo Carlo Bilotti all’Aranciera di Villa Borghese è in corso fino al 19 aprile la mostra dedicata al grande genio metafisico: Giorgio De Chirico.

Questo evento fa parte del ciclo di mostre organizzate tra il 2008 e il 2010 intitolato “Immortalità a Giorgio de Chirico”, in occasione della ricorrenza dei 120 anni dalla sua nascita.

Questa mostra è del tutto diversa da quelle dedicate fino a questo momento al pittore in quanto per la prima volta in mostra saranno non i suoi quadri, ma i disegni. La mostra intitolata appunto “La magia della linea. 110 disegni di de Chirico dalla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico”, mette in esposizione un genere considerato sempre secondario e subalterno alla pittura. Per de Chirico invece il disegno era un genere autonomo, che godeva di un suo prestigio; la linea tracciata sula carta era la libera e spontanea espressione dell’animo umano, in grado di

Partirà il 31 gennaio una mostra dedicata ai più grandi protagonisti del panorama internazionale dell’arte moderna e contemporanea. La mostra, intitolata “Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell’artista” sarà  ospite del Complesso Museale di Santa Maria della Scala nella splendida città  di Siena.

Questo evento, già  dal titolo, promette un percorso espositivo speciale, senz’altro diverso da quelli finora proposti in Italia. Centro nevralgico della mostra saranno infatti 300 bellissime opere tra sculture e dipinti, attentamente scelte per l’intensità emotiva delle forme e dei colori. Queste opere avranno il compito di raccontare il rapporto da sempre sospettato e documentato tra genio e follia, tra inimitabile talento artistico e disagio mentale.

Divisa in 8 sezioni l’esposizione si propone di indagare l’opera d’arte ed il suo rapporto con il suo creatore da diversi punti di vista, sia esso quello prettamente artistico, quello scientifico, antropologico e psichiatrico. 300 opere di

Dopo i Neoimpressionisti Milano continua con la sua grande stagione artistica e dedica una mostra straordinaria a Renè Magritte, intitolata “Magritte e la Natura”.

La mostra, in corso a Milano dal prossimo 21 novembre, vede protagonista uno dei personaggi più eclettici del panorama artistico del secolo scorso. In mostra 100 opere, tra collage e dipinti che ripercorrono l’itinerario artistico di Magritte dai primi dipinti futuristi alle campagne pubblicitarie degli anni ’50.

Tutta l’esposizione ruota intorno ad un’unico tema: la natura. La presenza costante della natura nelle opere del pittore, la sua importanza e il modo particolare di sviluppare questo tema. Un’ impronta surrealista è quella di Magritte che tratta la natura come frammento del reale per raggiungere il surreale.

Curata da Michel Draguet , la mostra sottolinea

Ritorna a Firenze dal 19 settembre all’ 8 ottobre, Costante Cambiamento, un festival dedicato all’arte e alla cultura contemporanea.

Costante Cambiamento, giunto oramai alla sua 12a edizione, è un festival molto particolare e davvero unico nel suo genere, che propone ogni anno un’ itinerario diverso per esplorare il mondo dell’arte contemporanea. Costante Cambiamento è un evento dove non esistono confini ne limiti all’espressività umana, dove l’arte è vista nella sua dimensione globale, un’arte che è danza, cinema, design ma anche poesia e letteratura.

Il Festival ogni anno sceglie un posto nel mondo dove l’arte e la cultura sono la prima testimonianza della storia del paese, dove l’espressione artistica va al passo con l’evoluzione sociale.Quest’anno, l’evento, vi propone