Tra le alte mura della Fortezza da Basso di Firenze, torna ad esplodere la creatività, dal 15 al 18 ottobre 2009. La quarta edizione del Festival della Creatività si dedica interamente alla città , luogo in cui la creatività diventa innovazione, produzione e sviluppo. Infatti, il tema dell’edizione 2009 sarà  â€˜Le Città del Futuro’, legato all’innovazione e alla tecnologia ma sempre in chiave sostenibile.

Durante i 4 giorni alla Fortezza infatti, architetti, fotografi e designer si confronteranno parlando delle metamorfosi urbane che stanno vivendo le più importanti capitali del mondo, come Brasilia, Dubai, Berlino o Tokio.
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Il programma 2009, per elevarsi all’altezza delle 3 precedenti edizioni di affermato successo, anche quest’anno propone quattro giorni traboccanti di incontri, talkshows, workshops, e performance con artisti, scienziati, filosofi e intellettuali provenienti da ogni parte del mondo. In cartellone si susseguiranno oltre 240 eventi tra concerti,

Avete già  in mente cosa fare questo weekend?

Bene, se la risposta è no, allora vi diamo un consiglio davvero unico, che vi coinvolgerà completamente.

Questo fine settimana infatti, sabato 26 e domenica 27 settembre 2009, è stata indetta la celebrazione di un evento culturale a 360°: come da ricorrenza, anche quest’anno si celebrano le GEP, le Giornate Europee del Patrimonio, che furono ideate nel 1991 dal Consiglio d’Europa per incoraggiare e favorire il dialogo e lo scambio nella sfera culturale tra i Paesi europei.

Il MiBAC, come ogni anno, partecipa all’evento con lo slogan “Italia tesoro d’Europa” e organizza sull’intero territorio nazionale iniziative tese a valorizzare la cultura e il patrimonio italiano, con l’obiettivo di condividere con altri Paesi europei tutta quest’enorme ricchezza.

In tutta Italia infatti si svolgeranno iniziative per valorizzare la cultura e il patrimonio nazionale: ben oltre 1.000 siti saranno aperti ad ingresso gratuito, aperture straordinarie, mostre d’arte, concerti, spettacoli e visite guidate nei maggiori luoghi della cultura italiana che comprendono aree archeologiche, musei, monumenti, teatri, gallerie statali e pertanto patrimonio archeologico, artistico, storico, architettonico, archivistico, librario, cinematografico, teatrale e musicale.

Per l’edizione 2009 vi sono degli opuscoli distribuiti su tutto il territorio nazionale,

Non perdetevi l’occasione di andare a Genova per vedere la dimora storica della famiglia Spinola sotto tutta un’altra luce!

Fino al 13 Settembre infatti, il palazzo ospiterà  l’evento intitolato “Spinola Contemporanea” che più che una mostra, costituisce un vero e proprio percorso all’interno dell’ edificio del centro storico genovese, in cui 35 artisti contemporanei italiani e non hanno lavorato per un anno, impegnandosi a cercare un modo tutto personale e soggettivo di interpretarne i caratteri.

Questo itinerario (unico nel suo genere)èstato ideato proprio in occasione del Cinquantenario dell’apertura del palazzo come Galleria Nazionale, dopo che gli ultimi due discendenti della famiglia Spinola, Franco e Paolo, donarono la residenza allo stato italiano. Il tutto con la grande collaborazione di Farida Simonetti e Gianluca Zanelli, rispettivamente direttrice e conservatore della Galleria.

Quest’estate, la splendida Galleria degli Uffizi di Firenze ospiterà  fino al 30 settembre una mostra unica nel suo genere, intitolata “Il Fasto e la Ragione. Arte del Settecento”.

Come si evince dal titolo, l’esposizione ripercorre un itinerario di storia complesso che va dalle prime committenze per ordine di Cosimo III e del Gran Ferdinando de’ Medici, fino all’arrivo in Toscana del sovrano illuminato Leopoldo di Lorena e dei primi committenti stranieri.

Un’occasione imperdibile dunque per analizzare l’evoluzione del gusto e delle tecniche pittoriche a partire dal fasto e dalla bizzarria del filone tardobarocco fino al rinvigorire dell’ideale classico durante l’epoca del Neoclassicismo settecentesco e del “Grand Tour” degli artisti.

L’intera esposizione inoltre è stata organizzata da

Ancora per poco potremo ammirare il meraviglioso Sposalizio della Vergine di Raffaello, che dallo scorso marzo finalmente ritornato nelle sale della Pinacoteca di Brera, dopo le numerose opere di restauro che hanno riportato l’opera al suo naturale splendore.

L’antica Pinacoteca Milanese festeggia quest’anno i suoi primi 200 anni e ha deciso di festeggiare in grande ospitando uno dei più straordinari capolavori di pittura mai esistiti.

La mostra interamente dedicata al dipinto del grande genio della pittura rinascimentale, mette i visitatori di fronte

Fino al 21 giugno San Gimignano, in provincia della splendida città  di Siena, sarà  protagonista di una mostra molto particolare intitolata “Benedetto da Maiano a San Gimignano, la riscoperta di un crocifisso dimenticato”.

In occasione di questo evento verrà esposto pubblicamente il bellissimo crocifisso ligneo policromo opera dell’artista fiorentino Benedetto da Maiano, scultore rinascimentale che sempre nelle sue opere ha espresso il suo interesse per le forme e le proporzioni del corpo umano. E questo bellissimo crocifisso ne è la prova.

Non soltanto un simbolo religioso, degno dell’attenzione dei soli credenti, ma una straordinaria opera d’arte, nella quale è manifesta

Domenica 7 giugno si è aperta la 53° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia.

Aperta al pubblico fino al 22 novembre la Biennale incanterà e contaminerà come ogni anno tutta Venezia, in particolare i luoghi deputati di questa manifestazione, i Giardini dell’Arsenale.

Titolo della manifestazione, scelto dal direttore della mostra Daniel Birnbaum, è Fare Mondi, che da solo manifesta il tema, l’idea centrale di questa Biennale d’Arte. Già perchè lo scopo di questa Biennale è quello di coinvolgere artisti diversi con altrettanti linguaggi. Un nucleo artistico per così dire variegato, composto da ben 90 artisti, che pone l’accento sull’importanza dello spirito e dell’intento creativo di un artista, volto

La Notte dei Musei è un’iniziativa promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, che sabato 16 maggio vedrà i musei statali aperti anche di notte.

La Notte dei Musei è un evento pensato appositamente per chi, durante i normali orari di apertura dei musei non hanno la possibilità di dedicarsi ai loro interessi culturali e pertanto non riescono a visitare le bellissime mostre ospiti dei musei italiani. E dal momento che la cultura è una cosa di tutti e per tutti, il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali ha promosso questa iniziativa per permettere a tutti coloro che per motivi di lavoro ed economici non si incontrano con lo straordinario patrimonio dei nostri musei.

La notte di sabato 16 maggio, infatti, tutti i musei statali che aderiranno all’iniziativa rimarranno aperti fino alle due di notte (ultima entrata all’1:00) gratuitamente.

Alle visite museali si accompagneranno anche

A Milano una mostra davvero unica che porta sotto gli occhi di tutti la perfetta unione tra il Giappone e la sapiente arte di Monet.

L’esposizione, intitolata “Monet e il Giappone, il Tempo delle Ninfee” allieterà le sale del Palazzo Rela edi Milano dal 29 aprile al 27 settembre.

Monet infatti, uno dei pittori francesi più apprezzati della storia dell’arte, ha infatti sempre manifestato una particolare tendenza verso il Giappone, la sua storia la sua spiritualità ed dalle sue manifestazoini artistiche.

Attratto in particolare dal naturalismo giapponese, che nasceva da una concezione filosofica della natura poi manifestatasi anche nelle arti ed in special modo nella pittura, Monet, dedicò molto tempo della sua vita di artista a questo tipo di pittura. In naturalismo giapponese concepiva

Manca ancora un mese alla chiusura di una delle mostre più interessanti e singolari aperte nel 2008, “La lente di Freud. Una Galleria dell’inconscio”.

L’evento, in mostra nelle splendide sale del Complesso Museale di Santa Maria della Scala di Siena, propone un iter artistico davvero unico nel suo genere, offrendosi di analizzare una accuratissima selezione di circa 200 opere (tra acquerelli, chine, incisioni e xilografie), sotto il filone psicoanalitico introdotto da Freud.

La mostra suggerisce un nuovo modo di guardare all’opera d’arte e all’artista attraverso la Lente di Freud. Le opere d’arte parlano, spiegano esse stesse il contento culturale e antropologico che le ha prodotte e invitano i visitatori della mostra ad una nuova interpretazione.

Freud, lo studioso universalmente riconosciuto come il padre della Psicoanalisi, fu infatti il primo ad